Hình ảnh mở đầu sẽ gợi ý chủ đề trung tâm của một bộ phim và khơi gợi trí tò mò về hướng đi của bộ phim.
Đừng lãng phí thời gian quý báu vào các lối vào và chào hỏi không cần thiết.
Thể hiện nó thay vì nói với nó.
3 giai đoạn: chuẩn bị, sản xuất, chỉnh sửa.
Thu phóng camera khi cần.
Một cuộc trò chuyện quan trọng được quay qua khe cửa có thể hấp dẫn hơn là toàn cảnh. Một cuộc tấn công vật lý có thể tàn bạo hơn khi nghe nhưng không nhìn thấy. Một nhân vật kỳ quặc được nhắc đến thường xuyên nhưng chưa bao giờ được tiết lộ đầy đủ có thể có được sự hiện diện tuyệt vời và thậm chí là thần thoại. Tiết lộ hợp lý khơi dậy mong muốn được xem và biết nhiều hơn của khán giả, tạo nên sự hồi hộp và dẫn đến tác động lớn hơn khi tiết lộ đầy đủ sau đó.
Khám phá chuyển động: một camera xoay sẽ hiển thị góc trống của giường; sau đó là một cặp đôi đang say đắm; và cuối cùng là một người đàn ông với một khẩu súng ở ngưỡng cửa. Các cảnh quay khám phá cố định tạo cảm giác nghe lén, chứng kiến cuộc sống của các nhân vật từ một điểm thuận lợi kín đáo bên trong. Nó sử dụng một camera cố định với các nhân vật di chuyển vào và ra khỏi khung hình.
Làm cho tâm lý trực quan:
- Thay đổi tiêu điểm: Một nhân vật trong tiêu điểm sắc nét bước vào một đám đông mờ ảo có thể gợi ý về một tương lai không chắc chắn. Một nhân vật đi từ hậu cảnh mờ đến tiền cảnh sắc nét có thể đang “tập trung vào các giá trị hoặc ưu tiên của anh ấy”.
- Máy quay góc thấp: Góc nhìn lên nhân vật sẽ khiến nhân vật đó có vẻ mạnh mẽ
- Máy quay góc cao: nhìn xuống một nhân vật để thể hiện sự bất lực hoặc tầm thường của anh ta
- Góc nghiêng: Đường chân trời bị lệch hoặc nghiêng so với phương ngang, cho thấy có điều gì đó không ổn hoặc mất cân bằng—về thể chất hoặc tâm lý.
- Qua vai: có thể gợi ý một nhân vật ở một vị trí dễ bị tấn công, chín muồi.
- Cảnh quay giật: có thể tạo ra cảm giác choáng ngợp khi ở trung tâm của tình trạng hỗn loạn, chẳng hạn như phòng cấp cứu bận rộn hoặc hiện trường vụ án.
Kiểm soát câu chuyện phía sau: Cốt truyện bao gồm các sự kiện xảy ra trước khi bắt đầu một bộ phim: chấn thương thời thơ ấu, khủng hoảng gần đây, mối hận thù lâu đời, lịch sử của bối cảnh vật lý, v.v. Câu chuyện phía sau nên được tiết lộ một cách gián tiếp thông qua các tín hiệu thông thường nhưng hiệu quả. Một người phụ nữ được nhìn thấy trong bộ đồ Chanel tại văn phòng thất nghiệp sẽ nhanh chóng đưa người xem cập nhật về cuộc sống gần đây đã trải qua sự thay đổi mạnh mẽ. Một nhân vật hỏi “Bạn có còn yêu anh ấy không?” có thể kể mọi thứ người ta cần biết về lịch sử lãng mạn của người khác.
Khán giả thường bị cuốn hút bởi những mâu thuẫn và thiếu sót trong các nhân vật trong phim. Những đặc điểm riêng và những thất bại mà tất cả chúng ta đều có thậm chí còn hấp dẫn hơn ở một nhân vật anh hùng.
Một “anh hùng” thực thụ luôn có sự thật đứng về phía mình. Biết được điều này, kẻ thủ ác thường tìm cách lật tẩy sự thật. Thông thường, nhân vật chính và nhân vật phản diện sợ cùng một sự thật.
Bình thường -> sự cố phá vỡ -> xung đột lan rộng -> phản ứng ban đầu ko thỏa đáng -> cao trào -> cách giải quyết ko thể tránh khỏi.
Nhân vật chính và nhân vật phản diện càng đồng đều thì căng thẳng giữa họ càng lớn.
Mục tiêu của nhân vật chính ban đầu có thể trừu tượng, nhưng phải trở nên cụ thể hơn khi câu chuyện mở ra. Làm cho các mục tiêu trở nên trực quan, hữu hình và tích cực: chứng minh một người vô tội, đánh bại kẻ xấu, giải quyết một bí ẩn, thu được một đồ vật hoặc một phần kiến thức, tạo ra một sự kiện, giành được giải thưởng.
Cốt truyện là những gì xảy ra trong một bộ phim; câu chuyện là cách các nhân vật cảm nhận về những gì xảy ra.
Một nhân vật chính sợ hãi ban đầu có thể làm tăng kịch tính căng thẳng. Nhưng nhân vật chính cuối cùng phải đưa ra lựa chọn rõ ràng để hành động.
Đạo cụ bộc lộ tính cách.
Các nhân vật hoạt hình làm những việc có thể làm được trong một bộ phim người thật đóng bình thường, trừ khi đó là để hài hước: Nếu có thể làm được điều đó trong đời thực, tại sao lại làm hoạt hình cho nó?
Bài phát biểu trong đời thực chứa đầy những phần phụ và không theo trình tự, có thể rất tẻ nhạt khi nghe trong phim. Lời thoại hiệu quả trong phim đẩy cốt truyện về phía trước, thông báo về nhân vật và được cấu trúc với phần đầu, phần giữa và phần cuối.
Biến tai nạn thành khả năng.
Để lại nhiều không gian phía trước diễn viên hơn phía sau.
Luôn tốt hơn nếu có một cửa sổ ở hậu cảnh hơn là quay phim trên một bức tường trống. Chiếu sáng tiền cảnh trong khi làm mờ hậu cảnh cũng có thể giúp giảm sự lộn xộn của hậu cảnh.
Hồi hộp không đến từ việc tăng tốc mọi thứ; nó đến từ việc làm mọi thứ chậm lại.
Xung đột: Biến cuộc khủng hoảng ban đầu thành một cuộc khủng hoảng rộng hơn, sâu hơn và đen tối hơn, và điều đó buộc nhân vật chính phải xem xét lại các giá trị và bản sắc cốt lõi của mình. Một cuộc xung đột đáng nhớ không chỉ buộc nhân vật chính phải hành động mà còn phải phát triển.
Làm ít việc hơn, nhưng làm chúng tốt hơn.
Kể chuyện hay thường có bản chất hình elip hoặc xiên; không phải lúc nào nó cũng cần chỉ ra cách một nhân vật đi từ A đến B đến C theo đúng nghĩa đen.
Hình ảnh và câu chuyện muốn những gì nó muốn, không phải những gì bạn muốn.
Ngăn cản các nhân vật của bạn trở lại thế giới bình thường của họ một cách thoải mái. Hạn chế các lựa chọn của họ để họ vẫn bị mắc kẹt trong tình thế tiến thoái lưỡng nan trung tâm, và con đường thực sự duy nhất của họ là tiếp tục tiến vào những điều chưa biết.
Cung cấp cho nhân vật chính của bạn một thời hạn để đạt được mục tiêu của mình. Thời hạn có thể mang tính ẩn dụ.
Những người thực sự sáng tạo không chỉ sáng tạo một lần; họ liên tục đưa ra những ý tưởng mới. Kiệt tác của một sự nghiệp hiếm khi là mảnh ghép duy nhất.
Không sử dụng các tiện ích cốt truyện như nghe trộm hoặc tình cờ phát hiện ra dữ liệu quan trọng để giúp nhân vật chính giải quyết tình trạng khó xử của mình. Nếu bạn giới thiệu một sự trùng hợp ngẫu nhiên, khán giả sẽ dễ chấp nhận hơn nếu điều đó khiến nhiệm vụ của nhân vật chính trở nên khó khăn hơn.
Cao trào không chỉ là điểm của hành động cao nhất hoặc tiết lộ cốt truyện; đó là thời điểm mà nhân vật chính nhận ra cốt lõi hiện sinh của mình. Cái tôi giả dối của nhân vật chính, trước đây được hỗ trợ bởi những bí mật, dối trá, xấu hổ hoặc sợ hãi, có thể bị loại bỏ để một cái tôi chân thật hơn, viên mãn hơn có thể xuất hiện. Một anh hùng chấp nhận và tiến hóa khi đối mặt với sự thật, ngoại trừ trong một bi kịch, khi nhân vật chính không thể tiến hóa dẫn đến một kết cục bi thảm.
Giải quyết cốt truyện một cách thỏa mãn, nhưng không cảm thấy bắt buộc kết thúc lỏng lẻo. Một gợi ý về cách các nhân vật kết thúc có sức mạnh là chỉ ra chính xác cách họ kết thúc. Tuy nhiên, khi tạo một kết thúc mơ hồ, hãy có một quan điểm rõ ràng.
Hầu như khán giả không thể trải nghiệm cảm giác thanh tẩy trừ khi nhân vật chính đối mặt và giải phóng nỗi sợ hãi lớn nhất của mình.
Làm phim suy cho cùng là một nỗ lực cá nhân trực tiếp rút ra và chạm đến cuộc đời của một nhà làm phim. Chúng tôi tạo ra những câu chuyện để phản ánh cuộc sống của chính mình, để xem chúng tôi sẽ phản ứng như thế nào khi được đưa vào những tình huống đặc biệt của một câu chuyện phim. Đây là lý do chính tại sao rất khó để tạo ra một nhân vật chính có khuyết điểm: Người kể chuyện phải công khai thể hiện mình là người có khuyết điểm. Kể câu chuyện mà bạn sợ nhất—chấp nhận rủi ro cá nhân, có thật, kịch tính hóa các sự kiện cấm kỵ, đẩy nhân vật chính đến bờ vực của lý trí, cho khán giả thấy những điều có vẻ quá đối đầu hoặc thô bạo về mặt cảm xúc—rất có thể sẽ chuyển thành một câu chuyện khiêu khích , trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ.